Полное руководство по nft: как создавать и коллекционировать цифровые активы новой волны

Как заработать миллион в Instagram

Дальше я стала искать способы, чтобы продавать антиквариат, минуя эти дилерские цепочки. Пыталась продавать через интернет. Думала, что выращу там своих клиентов и смогу продавать работы до 10 тысяч долларов. Я участвовала в проекте Startup Woman, но не получила инвестиций. Ирина Вексельберг, которая была членом жюри, публично осадила меня, сказав, что антиквариат был и останется продажей в кулуарах. Тогда я добыла ее телефон и попросила о личной встрече. Она еще раз подтвердила, что в проект не верит, и спросила, что я могу делать хорошо. К тому времени я читала лекции об искусстве, просто так, для души. Тогда она ответила: «Зачем вы столько лет мучились? Занимайтесь этим».

Я начала постепенно набирать аудиторию в Facebook. А в 2014 году у меня появился аккаунт в Instagram. Моему первому сыну тогда было девять месяцев, и у меня ехала крыша от того, что я только и занимаюсь тем, что кормлю и гуляю в песочнице. Тогда я начала писать небольшие заметки об искусстве. Я начала вести аккаунт в конце октября, а первый онлайн-курс выпустила в феврале. Мне хотелось понять, могу ли я зарабатывать на этом деньги. Свой первый миллион я получила очень быстро: аудитория была готова, а на рынке было мало аналогичных предложений.

Сейчас у меня около 450 тысяч подписчиков и своя онлайн-школа Op Pop Art. Это большая команда, мы выпускаем пять-шесть продуктов в год. Самый дешевый курс стоит 100 рублей, самый дорогой — 289 тысяч (это двухлетнее обучение с личным куратором, включая поездку учеников со мной в Европу). Сейчас школа приносит около 2 миллионов рублей в месяц.

Самые большие расходы в этом бизнесе — на продвижение. Прекрасный Цукерберг каждый день закручивает гайки. Когда произошло ранжирование ленты, для нас это была просто трагедия. Но мы бы не смогли выйти на тот уровень, что есть сейчас, если бы не эти трудности. Мы поняли, как заинтересовать людей и повысить их лояльность.

О рейтинге

В первую очередь были отобраны те художники, которые активны или известны в сети, инновационны и готовы к экспериментам

Это важно, поскольку бум спроса на NFT пришел не со стороны традиционных коллекционеров, галлеристов и художников

В рейтинг внесены топ-10 предметов, которые могут действительно получить широкую популярность среди NFT-коллекционеров, но на самом деле этот список можно продолжать бесконечно. Цифровые персонажи известных мультфильмов (представьте, сколько будет стоить токен Микки Мауса), самые известные и/или дорогие фотографии, 3Д- модели работ современных скульпторов и архитекторов…

В список можно добавить любую работу, которая физически не может кому-то принадлежать, период жизни которой ограничен объективными факторами (в первую очередь на это влияет место и материал) или которой намного удобнее обладать в цифровом виде. И чем больше эта работа будет растиражирована в медиа, тем выше будет стоимость ее токена. 

А теперь, собственно, рейтинг от Виталия Ситницкого.

Новые направления в искусстве

Дополнительную аудиторию на рынок NFT привлекают оригинальные проекты и направления. На передний план выходят генеративное искусство, data art, science art, нейросетевые произведения. Например, творчество Маноло Гамбоа Наона, Джона МакКормака и Марка Дж. Стока.

Аргентинский художник Маноло Гамбоа Наона использует алгоритмические инструменты для создания произведений генеративного искусства.

Джон МакКормак — художник и профессор, выставка которого «Пятьдесят сестёр» представляет собой крупномасштабную инсталляцию, состоящую из изображений синтезированных с помощью компьютера форм растений размером 1×1 м.

Марк Дж. Сток, генеративный художник, учёный и программист, сочетает элементы природы и вычислений.

Генеративное искусство — подход, при котором художник часть процессов создания произведения передаёт алгоритмам. Генеративные системы создают варианты решений в полуавтономном режиме, тогда как художник чаще всего просто фиксирует результат, выступая своего рода куратором.

В России таким примером может служить проект The Artefact, запущенный в марте 2021 года. Его задача — создание уникальной коллекции объектов генеративного искусства, объединяющей творчество более 500 музыкантов, художников, дизайнеров. Организаторы проекта ставят перед собой цель запечатлеть важные события нашей эпохи через эстетический образ. Каждый объект коллекции будет представлять собой аудиовизуальную композицию из нескольких элементов, отображающих обсуждаемые события и проблемы.

«The Artefaсt — это, по сути, культурный срез нашего времени, который путём коллажирования обретёт совершенно новую форму, — комментирует Игнат Шапкин, портфельный управляющий Warp Capital, преподаватель Российской электронной школы. — Реализация проекта позволит создать объекты искусства без возможности их дальнейшего изменения, объединит в рамках одного направления художников и музыкантов из разных стран мира».

Искусство личных продаж

У многих из нас в чулане лежат старые вещи, в полках телефоны, а в голове мысли: «Как бы от всего этого избавиться». Вроде и выкинуть жалко, а продать?

— Кому оно нужно? спросите вы. На что я отвечу — «Кому-нибудь да нужно».

Для чего нужно умение продавать?

Но самое главное это то, что умение продавать и торговать необходимо нам всегда. Когда мы устраиваемся на работу, мы хотим подороже продать свои знания за заработок. Продавая свою идею, нам нужно правильно ее донести до руководства, чтобы ее приняли, одобрили и начали воплощать в жизнь. Даже непосредственно что-то продавая, вы договариваетесь о скидке, экономя свои деньги.

Пожалуй тут мы и рассмотрим основы техники личных продаж, которые при их регулярной практике вполне могут помочь стать вам успешным продавцом, а также я поделюсь некоторыми историями из жизни, где постараюсь максимально детально расписать свои «Приключения» в роли продавца.

Сейчас на просторах интернета стал популярным один якобы секрет, о том, «Как продать шариковую ручку?».

Ответ на этот вопрос простой: — создайте спрос.

Будет спрос — будет предложение.

«Когда я проходил обучение по технике прямых продаж, нам предлагали «Продать ручку», чтобы пройти на новый уровень. Самым банальным был пример:

— О, у тебя классная ручка?

— Забирай, дарю.

— Можешь расписаться на этом документе?

— Но у меня нету ручки, я ее только что подарил тебе.

— Покупай»»

Не думаю, что это какой-то сложный трюк, который не сможет выполнить даже школьник.

Верьте в себя — и все получится. Если вы просто будете тренироваться продавать хорошие вещи, да еще и с умом, четко объясняя их необходимость и пользу, то довольно быстро вы овладеете искусством личных продаж и сможете стать успешными продавцами в любой организации. А это кстати говоря один из самых высокооплачиваемых видов деятельности.

Покупка картин: для каких целей подойдет эта стратегия

Приобретать предметы искусства можно с разными целями. Инвестиционная покупка картин подразумевает одну из трех стратегий :

1. Сохранение капитала. С этой целью приобретают картины известных и проверенных мастеров на долгосрочный период. Часто их планируют не перепродавать, а  передать по наследству.
2. Спекулятивная цель. С этой целью покупают перспективные произведения современного искусства. Их часто перепродают спустя 1-2-3 года. Иногда держат дольше, до 5-10 лет.
3. Рисковый способ. Можно купить недорогое произведение неизвестного автора в надежде, что художник станет известным, а его картина сильно вырастет в цене. Или приобрести на долгосрочную перспективу произведение уже известного и дорогого автора в надежде, что через 20 или 50 лет он станет еще дороже. В обоих случаях нет никаких гарантий, что все так и произойдет. Инвестору придется довериться своему вкусу и чутью.

Кейс 1. Рисунок Рафаэля “Голова молодого апостола” за 48 000 000 долларов

Графические рисунки стали продавать в галереях и на аукционах только в 70-х годах ХХ века. До этого галеристов и коллекционеров интересовала лишь живопись. После основания ежегодного Салона рисунка в Париже цены на графику сильно поднялись. Это позволило продать рисунок Рафаэля по рекордно высокой цене.

Кейс 2. Кресло с драконами в стиле ар-деко. Продано в 2009 году за 22 000 000 евро

Пример того, какое влияние на стоимость может оказать провенанс (происхождение и история изделия). Рынок ар-деко сформировался еще в 30-е годы ХХ века, но потом интерес к этому направлению угас. В 60-е годы известные художники и модельеры возродили интерес и моду на предметы в стиле ар-деко. Тогда же Ив Сен-Лоран приобрел кресло с драконами за 15 000 франков. После его смерти оно было продано на аукционе за 22 миллиона евро. За счет известности его последнего владельца стоимость кресла увеличилась в миллионы раз. Причем это кресло продали Ив Сен-Лорану и выкупили после его смерти одни и те же галеристы.

Что такое NFT?

NFT — это аббревиатура от Non Fungible Token или невзаимозаменяемый токен в сети блокчейна. Тут необходимо определится с понятиями «блокчей», «токен», «невзаимозаменяемый».

Простыми словами, блокчейн представляет из себя децентрализованную базу данных или реестр, который хранит всю опубликованную в блокчейне информацию. Эта база данных хранится одновременно на всех компьютерах подключенных к сети блокчейн. В отличии, к примеру, от сети интернет, в которой компьютера подключены к централизованным серверам или провайдерам. При этом, данные новых блоков не должны противоречить данным предыдущих, иначе новая запись не будет добавлена в цепочку блокчейн.

Децентрализация — это устранение доверенного посредника, таких как нотариус, банк, государство. При взаиморасчетах, банк является вашим доверенным посредником, которому вы доверяете хранить вашу конфиденциальную информацию и платежные данные. А если вся информация хранится в одном месте, ее проще взломать или подделать.

Что дает децентрализация? Блокчейны устойчивы к взломам, попыткам манипуляций и обеспечивают надежное хранение данных за счет распределенности.

А вот токен, это и есть запись в регистре внутри этой блокчейн-цепочки или базе дынных, если простыми словами. И плавно мы подходим к понятию взаимозаменяемости, обратному свойству NFT. Большинство токенов взаимозаменяемые. Это свойство легко понять на примере любой валюты, любой биткоин одного человека, равен биткоину другого человека, одна сто долларовая купюра одного человека, равна другой сто долларовой купюре другого человека.

Но не все цифровые активы являются взаимозаменяемые, и с технологией блокчейн, можно легко проверить права собственника на цифровой актив. Так появились и начали развиваться Non Fungible Token.

Каждый из NFT уникален и существует в одном варианте, его нельзя разделить, а вся информация о его авторе, текущем владельце и всех операциях с ним надежно хранится в блокчейне. Другими словами, NFT – это цифровой сертификат, прикрепленный к уникальному объекту.

Если вы до сих пор не до конца поняли эту технологию, ниже будут разновидности и примеры NFT, там все встанет на свои места.

Что такое NFT?

NFT расшифровывается как незаменяемый токен. Этот инопланетный термин сравним цифровому сертификату подлинности. В реальной жизни классические произведения искусства, антиквариат и другие исторические предметы часто продаются на аукционах с документом, удостоверяющим их подлинность.

NFT служат тем же самым, но для цифровых товаров. Они позволяют любым изображениям, видео, и даже MP3 фалам быть сертифицированными. Эта технология обеспечивает новый вид «владения» цифровыми файлами, который ранее был невозможен. NFT можно покупать, собирать, продавать и даже уничтожать точно так же, как физические предметы.

Процесс превращения вашей работы в NFT известен как «чеканка», которая относится к акту создания нового токена на блокчейне, который навсегда будет прикреплен к этому контенту. Когда художник чеканит новый НФТ, он прикрепляет встроенную комиссию (обычно 10-20%), которую он получит в любое время, когда эта работа будет перепродана в будущем.

Искусство для всех: массовое принятие NFT

Искусство также становится все более доступным для покупателей. Когда-то предназначенное для элиты, которая коллекционирует произведения искусства за его эстетические качества или в качестве инвестиций, искусство становится чем-то большим, что каждый может себе позволить. Акцент теперь делается больше на инвестиции, а не на чистые эстетические качества.

При долевом владении люди могут купить часть произведения искусства у других покупателей. Представьте себе, как легко теперь можно будет похвастаться на званом обеде частью вашей Banksy. Это открывает арт-рынок для новых инвесторов, которые никогда бы не смогли позволить себе инвестировать в искусство. Эстетический аспект теперь также не так важен, так как эти новые инвесторы не покупают искусство, чтобы повесить его на стену. Если на рынок искусства выйдет больше покупателей, это означает, что в будущем продажи традиционного и цифрового искусства могут возрасти. Похоже, что сейчас арт-рынок знает только один путь, и он растет.

Люди не столько открыты для инвестиций, как к принятию концепции цифрового искусства (это предполагает новый музей цифрового искусства в Токио). Тем более, теперь есть все необходимое, чтобы создавать цифровой дефицит благодаря технологии блокчейн.

Однако, будь то традиционное или цифровое искусство, технология блокчейн может предложить многое для усовершенствования процесса покупки и продажи. Особенно когда дело доходит до аукционов, обычная среда для продажи произведений искусства. При продаже шедевра на аукционе или любого другого произведения искусства в этом отношении подлинность и право собственности всегда являются главными вопросами. В недавней статье JacquelineO’Neillподводит итог всех этих вопросов и объясняет, что блокчейн действительно хорошая новость для искусства:

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

• Стартап – Арт
• Калифорния
• Больше тем для арт-магазинов

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа. 

Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы – они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены. 

Как купить NFT

Если вы хотите создать свою собственную коллекцию NFT, вам нужно будет приобрести некоторые ключевые элементы:

Во-первых, вам нужно будет получить цифровой кошелек, который позволит вам хранить NFT и криптовалюты. Скорее всего, вам потребуется приобрести некоторую криптовалюту, например Etherium, в зависимости от того, какие валюты принимает ваш провайдер NFT. Вы можете купить криптовалюту с помощью кредитной карты на таких платформах, как Coinbase, Kraken, eToro и даже PayPal и Robinhood. Затем вы сможете перенести его с биржи на свой кошелек по выбору.

Популярные биржи NFT

Как только вы настроите и пополните свой кошелек, у вас не будет недостатка в криптовалютных биржах NFT для покупок. В настоящее время крупнейшими биржами NFT являются:

• Binance.comВедущая мировая блокчейн-экосистема и поставщик инфраструктуры для криптовалютной отрасли с комплексом финансовых продуктов, который включает в себя крупнейшую по объему биржу торговли цифровыми активами.

• OpenSea.io: Эта платформа объявляет себя поставщиком “редких цифровых предметов и предметов коллекционирования”. Чтобы начать, все, что вам нужно сделать, это создать учетную запись для просмотра коллекций NFT. Вы также можете сортировать произведения по объему продаж, чтобы открывать для себя новых художников.

• Rarible: Подобно OpenSea, Rarible — это демократичная, открытая биржа, который позволяет художникам и создателям выпускать и продавать NFT. Токены RARI, выпущенные на платформе, позволяют владельцам оценивать такие функции, как сборы и правила сообщества.

Everydays — The First 5000 Days (Каждый день — Первые 5000 дней), $69,000,000

Хотя на этих и других платформах работают тысячи создателей и коллекционеров NFT, убедитесь, что вы тщательно изучили их перед покупкой. Некоторые художники стали жертвами подражателей, которые выставляли и продавали свои работы без их разрешения.

Кроме того, процессы проверки для создателей и списков NFT не согласованы на разных платформах — некоторые из них более строгие, чем другие. Например криптовалютные биржи OpenSea и Rarible не требуют подтверждения владельца для списков NFT. Защита покупателей, по-видимому, в лучшем случае недостаточна, поэтому при покупке NFT, возможно, лучше всего помнить старую пословицу “будьте осторожны” (пусть покупатель остерегается).

Forever Rose (Вечная роза) 73 млн. рублей, $1,000,000

Кевин Абош — пионер криптоискусства, известный своими концептуальными произведениями искусства. Еще до увлечения цифровым искусством ему удалось заключить несколько первоклассных сделок, даже продать фотографию картофеля за миллион евро! Kevin Abosch — один из самых высокооплачиваемых фотографов в мире. Он снимал Джонни Деппа, Дастина Хоффмана и других звезд шоу-бизнеса.

В День святого Валентина 2018 года Абош продал одну из своих работ, розу, за миллион долларов. Проданная как NFT на блокчейне Ethereum, Forever Rose была, как отмечает CNN, самым дорогим виртуальным произведением искусства в мире в то время. Эта работа была азартной игрой в качестве абстрактного произведения искусства, попав в заголовки газет в тот год, когда увлечение NFS еще не достигло мейнстрима.

Способ №1 для продвижения NFT

И как в любом бизнесе: продвижение, маркетинг NFT это всё… без собственной стратегии продвижения NFT ваш проект скорее всего останется один из многих миллионов NFT проектов, про который никто не узнает.

Конечно, отвергать способы, описанные в заметке: 10 советов по продаже NFT на торговых площадках и 6 способов продвинуть NFT проект нельзя, но мы с вами фокусируемся на своей системе, а следовательно должны понимать, что для нас будет срабатывать, а что нет:

Каждый день многие художники и фотографы выпускают свои коллекции NFT.

Существует три основные причины, по которым создают NFT проекты:

1. чтобы заработать деньги,
2. следовать трендам
3. и привлечь больше внимания к своему стилю искусства.

Недостаточно просто чеканить NFT, необходимо постоянно думать о маркетинге и PR NFT, мобилизуя свои усилия и пытаясь сделать все возможное и невозможное, чтобы вас заметили и вас обязательно заметят.

Продвигая свой проект NFT, вы привлекаете внимание не только коллекционеров, но и других представителей NFT сообщества, с которыми можно сотрудничать в будущем. Попробуйте следить за рынок NFT и вы узнаете о многих авторах и их подходах к продвижению своего искусства, что поможет вам проанализировать различные способы крипто-арт-маркетинга и выбрать наиболее эффективные из них, вы можете использовать эти инструменты: ТОП-3 инструмента отслеживания NFT для получения прибыли

Попробуйте следить за рынок NFT и вы узнаете о многих авторах и их подходах к продвижению своего искусства, что поможет вам проанализировать различные способы крипто-арт-маркетинга и выбрать наиболее эффективные из них, вы можете использовать эти инструменты: ТОП-3 инструмента отслеживания NFT для получения прибыли.

• Как вы создавали свой NFT проект?
• Какие инструменты вы использовали для создания NFT предметов?
• В чём заключается основная идея вашей NFTколлекции?
• Какие эмоции вы вкладывали в работу над своим проектом?

Русскоязычная аудитория коллекционеров NFT небольшая, поэтому лучше изначально фокусироваться на англоязычный рынок.

Что такое NFT-актив?

Разговор об NFT обычно начинается с простого сравнения. В привычной жизни мы владеем массой физических объектов: любимой кружкой, креслом, ноутбуком, книгой. При желании все эти вещи можно продать. Но цена, конечно, почти всегда будет отличаться от той, которую изначально заплатил покупатель, — как в меньшую, так в большую сторону. Ноутбук со временем может начать барахлить, а книжка — превратиться в редкое издание. В этом смысле товар больше не взаимозаменяем с той единицей, которая когда-то стояла с ним на одной полке. А вот сто рублей так и останутся ста рублями, в чьем бы кармане они ни лежали. Валюта здесь — пример взаимозаменяемого актива.

Кроме физических ресурсов, мы владеем еще и цифровыми: прокаченным персонажем из видеоигры, участком земли в виртуальной вселенной, рисунком, созданным на компьютере. Они тоже уникальны, однако сбыть их уже не кажется столь простой задачей. Тут и пригодился блокчейн — децентрализованная база данных, доступ к которой может получить любой человек. Блокчейн позволяет токенизировать цифровой объект, то есть присвоить ему личный код, в котором будут заложены все метаданные, включая ваш статус создателя. Теперь активом можно официально владеть и управлять. Эта схема и описана в аббревиатуре NFT — Non Fungible Token, невзаимозаменяемый токен.

Считается, что развитие NFT началось в 2017 году. Однако массовая публика узнала про токены лишь в последние пару месяцев. Популярность обеспечили несколько причин: взрывной рост курса биткоина, начавшийся с ноября 2020 года; пандемия коронавируса, углубившая пользователей в диджитал; и приход на крипторынок мировых звезд.

Так, популярная американская рок-группа Kings of Leon выпустила в этом году свой новый альбом в виде NFT и заработала $1,5 млн. Актриса Линдси Лохан продала NFT-изображение своего лица за $17 тыс. Известные имена привлекли большие деньги.

У новичков может возникнуть вопрос: зачем покупать NFT, если можно скачать ту же картинку или песню в интернете. Дело в том, что оригинал всё равно останется один, его уникальный код и представляет ценность. Так договорилось сообщество продавцов и покупателей. При этом чем больше копий, чем больше скачиваний, тем лучше — объект будет растиражирован, популярен, а значит возрастет в цене и станет выгоден для перепродаж.

Крипто картины «Эрмитажа»

«Государственный Эрмитаж» объявил тендер на создание NFT-токенов картин из коллекции музея для продажи на крупнейшей криптобирже Binance. NFT расшифровывается как non-fungible token — невзаимозаменяемый токен, который позволяет закрепить свои права на какой-либо уникальный цифровой объект.

Среди произведений искусства из коллекции, которые будут трансформированы в NFT-токены, — «Мадонна Лита» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне.

«Эрмитаж» продаст права на цифровые картины из коллекции музея на криптобирже

NFT-токены «Эрмитажа» будут созданы за 1 млн руб. Такова максимальная цена контракта, который «Эрмитаж» подпишет с будущим заказчиком, которая следует из тендерной документации.

Музей вправе оставить за собой по одному экземпляру NFT. Исключительные же права на токенизированную картину получит покупатель, а исключительное право на реальный объект останется за музеем. Создание выпуска NFT-токена учреждением культуры станет
первым опытом на территории России и вторым — в мире после галереи «Уффици» во Флоренции.

Игорь Полторак, генеральный директор антикварной галереи «Петербург», президент Ассоциации антикваров Санкт–Петербурга:

— Инвестиции в искусство для многих — редкий, неизвестный и загадочный предмет. Поэтому вокруг него много мифов и загадок. Но не стоит забывать, что вообще–то люди коллекционировали, собирали предметы искусства с античности до наших дней — как для собственного удовольствия, так и на продажу. Вспомните собрания купцов Мамонтова, Морозова, Щукина, княгини Тенишевой, которые легли в основу коллекций крупнейших российских музеев.

Между собирательством и коллекционированием есть разница. Собирательство — это когда ты приобретаешь то, что тебе нравится, а коллекционирование предполагает некую систему. Если вы планируете не только сами любоваться произведениями искусства, но и получать доход, то необходимо изучать тенденции спроса. Так, собирать предметы современного искусства всегда более рискованно, тогда как коллекционирование старинных произведений — это более надежный путь с точки зрения инвестиций. Ведь современные художники могут выстрелить, а могут так и остаться непризнанными.

Надо учитывать, что существует мода на произведения искусства, от которой зависит их ликвидность. И надо чувствовать эту моду буквально на кончиках пальцев. Например, сейчас в моде русский авангард: Кандинский, Малевич, Ларионов, Гончарова — и, значит, их произведения реализовать наиболее легко. Русское искусство сейчас вообще достаточно популярно, причем не только в России. Все художественные направления от XVIII до XX века хорошо представлены на антикварном рынке как России, так и Европы. Не случайно такие известные аукционные дома, как Christie’s и Sotheby’s, даже проводят «русские недели». Это тенденция, что русское искусство покупают не только русские. Хотя для каждой страны характерно приобретение произведений соотечественников, у европейцев очень популярны великие русские художники — Айвазовский, Серов и др. Есть интерес к академическому искусству, передвижникам, модернистам, художникам «Мира искусства», авангардистам 1920–1930–х годов и так вплоть до Ильи Кабакова. В общем, рынок живет.

Обобщая, можно сказать, что знания, желание и деньги — три кита инвестиций в искусство. Если они есть, то система работает.

Christie’s впервые продает цифровой коллаж в виде NFT

Всемирно известный британский аукционный дом Christie’s с 25 февраля по 11 марта проводит онлайн-аукцион работы известного цифрового художника Майка Винкельмана, известного под псевдонимом «Beeple». На торги выставлен цифровой коллаж «Everyday: the FIRST 5 000 DAYS» («Каждый день: первые 5 000 дней»), состоящий из 5 000 работ Винкельмана, которые он с 2007 года каждый день выкладывал в своем Instagram. 

Коллаж представлен в цифровой форме — в виде JPEG-файла размером 21 069 × 21 069 пикселей и токена NFT. Стартовая цена составила $100, а в день выхода статьи поднялась до $3.5 млн. При этом в аукционе было подано 126 ставок на произведение Beeple. 

Цифровой коллаж «Everyday: the FIRST 5 000 DAYS» Beeple. Источник.

Подобные цены не редкость для работ Винкельмана. В декабре прошлого года он продал пару десятков своих цифровых работ в виде токенов формата NFT на общую сумму в $3.5 млн через площадку Nifty Gateway. 

А 25 февраля художник продал через Nifty Gateway свою работу «Crossroad» («Перекресток») за 4 492 ETH ($6.6 млн). На сегодняшний день это самая дорогая картина, проданная в виде NFT. 

«Crossroad» Майка Винкельмана. Источник.

Christie’s не в первый раз продает цифровые произведения искусства. Так, например, в 2013 году на знаменитом аукционе было продано видео Райана Трекартина, а в 2018 году картина, созданная алгоритмом GAN (Generative Adversarial Network). 

Но если прежде лоты сопровождались физическими атрибутами, такими как сертификаты подлинности или жесткие диски с файлами, то коллаж Винкельмана — первый случай, когда аукционный дом продает NFT. Более того, это первый раз, когда Christie’s принимает оплату в ЕТН (правда, премия, то есть комиссия аукционного дома все-таки выплачивается в долларах США). Финальная сделка по продаже «Everyday: the FIRST 5 000 DAYS» пройдет при посредничестве NFT-платформы MakersPlace. 

«Первое эмодзи» — картина Майка Винкельмана от 2 сентября 2020 года. Для своих работ художник использует программу Cinema 4D. Источник.

Предложив NFT, Christie’s укрепил свою репутацию аукционного дома, находящегося «на переднем плане инноваций в мире искусства». Продажа же NFT на аукционе такого уровня, как Christie’s, означает не только официальное признание этого направления, но и возможность его перехода в мейнстрим.

Цифра и искусство

По оценке экспертов, 30% рынка NFT сейчас занимает цифровое искусство. Последней громкой новостью стала продажа работы «Первые 5000 дней» американского цифрового художника Beeple. Сумма сделки составила $69 млн. Торги устроил знаменитый аукционный дом Christie’s, что по умолчанию является событием.

— До прошлого года Бипла все знали как дизайнера, но вдруг он стал великим художником. Роль Christie’s безумно важна, аукцион связал криптомир с традиционным офлайн-пространством, — отметила в беседе с «Известиями» Ольга Дворецкая, основательница первой в России ярмарки цифрового искусства Disartive. — К слову, покупателем Бипла стал сингапурский криптопредприниматель Метакован. И это был большой жест со стороны криптосообщества — утереть нос консервативному арт-комьюнити.

Everydays: The First 5000 Days («Ежедневно: первые 5000 дней» — англ.) — цифровое изображение в формате JPEG, представляющее собой коллаж изображений из серии «Ежедневно», созданных американским художником Майком Винкельманном (под псевдонимом Beeple)

В последний годы диджитал-искусство развивается всё активнее, подчеркнула собеседница. В частности, это видно по Венецианской биеннале 2019 года, на которой около половины работ были представлены в мультимедийных форматах. Правда, для торговых площадок такой способ представления арт-объектов долгое время оставался неудобным, а настоящих звезд и сейчас можно пересчитать по пальцам.

— Кроме Билла Виолы (его выставка проходит в Пушкинском музее. — «Известия») и еще 5–6 имен, крупных цифровых художников никто и не назовет. Галереям и аукционам было невыгодно продавать диджитал-работы. Возникал вопрос — кто на самом деле является владельцем цифрового оригинала? Но механизм NFT эту проблему решил и дал толчок новому бизнесу, — пояснила Дворецкая.

По оценке собеседницы, средняя стоимость работы художника на рынке NFT сейчас составляет 1,5 эфира (криптовалюта блокчейна Ethereum. — «Известия»), что по текущему курсу равно $3000. В прошлом году эта отметка достигала $200–300. То в есть в 2021-м цена выросла в 10 раз. При этом продажи состоялись у 30% художников, перепродажи — у 2–3%.

Основные торговые платформы для авторов — это Rarible, Foundation, NiftyGateway и SuperRare; объединяет их маркет OpenSea. Последний недавно сообщил, что в феврале ежемесячный объем продаж вырос до $86,3 млн по сравнению с 8 млн в январе. А за полгода число транзакций на OpenSea увеличилось более чем в 100 раз.

Рынок NFT-искусства начал оформляться не так давно, но уже претерпел некоторые изменения. Контент, по крайней мере, стал гораздо качественнее, отметил российский диджитал-художник Никита Реплянский:

— Когда я заходил на рынок, в нем творился полный кошмар. Нынешние отстойные работы тогда были просто произведением искусства. Но сейчас приходят крутые авторы. В дальнейшем рынок, скорее всего, переполнится предложением.

На выставке американского художника, мастера видеоарта Билла Виолы «Путешествие души» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Другое изменение коснулось модерации. При загрузке рисунков на некоторые маркеты художник должен обязательно подтвердить свое авторство. Например, предоставить эскизы работ, сфотографировать планшет с зарисовками, дать ссылку на свой аккаунт в соцсети, где впервые было опубликовано произведение. Каждую новую коллекцию нужно подтверждать заново. Из-за наплыва продавцов проверка авторства сильно затянулась, говорит NFT-коллекционер под ником Max Alend. Ожидание может продлиться до двух недель.

Кроме того, авторам стало сложнее верифицировать свой аккаунт.

— Раньше на крупном рынке OpenSea галочку автора давали чуть ли не всем подряд. Сейчас чтобы ее получить, нужно продать работ на 20 эфиров ($35 тыс.). Для начинающего художника — немало, — рассказал Max Alend.

Что такое NFT?

NFT — это невзаимозаменяемые токены (то есть вы не можете обменять один NFT на другой), которые работают в блокчейн-сети, которая ведет учет всех транзакций криптовалют.

От биткоинов и других токенов их отличает уникальность. Стоимость каждого из формируется отдельно. Криптоинвесторы говорят, что ценность NFT зависит от их редкости. Их приобретают в качестве предметов коллекционирования. Помимо искусства и спорта, люди также используют NFT в виртуальной недвижимости и играх.

Надя Иванова, главный операционный директор исследовательской компании L’Atelier, входящей в BNP Paribas, говорит, что коллекционные цифровые активы можно рассматривать как улучшенную версию файла MP3. В эпоху развития цифровых технологий музыканты стремились найти способ получения прибыли за свой труд. И, по словам Ивановой, некоторые из них обращаются к NFT, чтобы доказать право собственности на свою работу и найти дополнительный источник дохода.

«Это позволяет создателям контента фактически владеть правами собственности на то, что они создают. Они могут получать прибыль в различных формах, чего они не могут сделать с физическим искусством», — сказала она CNBC. Также она добавила, что криптоискусство является наиболее перспективной отраслью рынка цифровых предметов коллекционирования.

Количество цифровых кошельков, торгующих ими, почти удвоилось и превысило 222 179, в то время как некоторые трейдеры смогли получить прибыль более $100 тысяч.

«Мы видим, что на рынке NFT появляется новое поколение трейдеров. Это люди, привыкшие к цифровым технологиям, которые ищут цифровые активы за пределами устоявшихся рынков, — заметила Иванова. — Это уважаемые и богатые люди, которые хотят инвестировать в виртуальные активы, такие как NFT».

Иванова говорит, что рынок NFT активно набирает обороты. Знаменитый аукционный дом Christie’s разместил в качестве лота произведение искусства на основе NFT. Оно было создано Биплом, известным цифровым художником и видеографом, сотрудничавший с такими знаменитостями, как Ариана Гранде и Джастин Бибер.

Похожие записи:

Компиляция программы xmrig с плагином для видеокарт nvidia Обзор платежной системы neteller Wallet Курс лайткоина к bitcoin cash Php/rub — филиппинское песо российский рубль Msi afterburner разгон ноутбука